汉服美，孩子更可爱
华夏汉服 美玉剑虹
如何拍出好看的汉服照片 汉服照如何凹造型《鹤唳华亭》里的宋代服饰美学你喜欢吗？
与子同裳 摘要：名物、服饰、艺术、风俗无不透露着宋制风格！
近期，好看的电视剧真是层出不穷，
可小编却被一部剧给吸引到了，
它就是《鹤唳华亭》!!
除了精彩的剧情，
它最大的特点就是：美！
名物、服饰、艺术、
风俗无不透露着宋制风格。
那么这次，我们透过古装剧
能学到什么服饰文化呢——
和貂蝉冠式样的首服，
在宋朝相关的画卷上，
是有确切的历史依据的。
太子冠礼仪式上，
一排一排的饰品呈现，
玉珠九旒，素纱中单，
五章玄衣，九章纁裳，玉带，
名字当中就自带美感，
主角罗晋身着饰品，
一步步走出来的时候，
好像是跨越了千年的宋代之美，
再现于世一般。
剧中还切实的还原了古代生活的细节，
比如，古代暖手炉的使用方法：
再接着还有：点茶。
“搅动茶膏，渐加击拂；
手轻筅中，指绕腕旋”，
和《大观茶论》中记载的一模一样。
每一个步骤都不可或缺，
每一步都像是在回望历史。
看了这么多美好的事物，
想必已经勾起你心中对中国风的喜爱了吧。
当唐朝落下帷幕，如同一场繁花落尽。
姹紫嫣红风雨之后落英纷纷，接踵而来的宋朝在服饰上的风格迂回婉转成另一种景致。
宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代，只是与传统的溶合做得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的风格。宋朝时侯的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直掇」的对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做「东坡巾」。宋代的女装是上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子，很像现在的背心，褙子的领口和前襟，都绣上漂亮的花边。
“华亭鹤唳”，典出《世说新语》。晋惠帝太安二年，“陆平原河桥败，为卢志所谗被诛。临刑叹曰：‘欲闻华亭鹤唳，可复得乎？’”大意是指感慨生平，慨叹仕途险恶、人生无常之词。
宋徽宗“御画并书”的《瑞鹤图》颇为点题，既是祥瑞华丽，又预示着大厦将倾。当时的宋朝已经处在风雨飘摇的阶段，却又有 “国运兴隆”的希望。皇太子萧定权如禁中之鹤，看似自由却又身不由己。
《瑞鹤图》宋徽宗御题中，正好有“唳”“鹤”两字
《瑞鹤图》是艺术史上难得的诗、书、画皆为上品的佳作。宋徽宗艺术造诣极高，尤其体现在书法艺术的独创。
剧中书法和人物介绍字幕，都是瘦金体。这种宋徽宗自创的字体很有个性，笔迹劲瘦又风姿绰约，贵气傲娇，一般人学不来。按字形本应该叫“瘦筋体”，用“金”替代“筋”，是为了表达对皇帝的尊重。潮就一个字，我只说一次。
除了书法，肯定少不了宋画。宋画是古典写实主义的巅峰，导致后来诸多绘画风格流派，无不是以宋画为学习起点。例如太子行宫中雪夜读书，屏风中的《溪山雪意图卷》，太子与卢尚书话别时，卢尚书家中的《雪竹图》挂轴，都对故事环境和人物塑造上，起到补充作用。
剧中背景古画来源：宋 高克明《溪山雪意图卷》
剧中背景古画来源：五代 徐熙《雪竹图》
而陈设豪华的皇帝寝宫，目之所及，都是震古烁今的大师名作。糊了一整面墙的《千里江山图》就不说了，郭熙的《早春图》，为了符合年代，还特地去掉了乾隆题款。
剧中背景古画来源：宋 王希孟《千里江山图》（局部）
剧中背景古画来源：北宋 郭熙 早春图
剧中背景古画来源：北宋 李成《晴峦萧寺图》这张画在BBC纪录片《文明》出现过，解说词把李成归为“第一代山水画大师”
剧中背景古画来源：南宋 陈容 《九龙图》（局部）
点茶之美
宋代创制的点茶法为当时风尚，在茶艺要求上非常复杂。
“搅动茶膏，渐加击拂，手轻筅重，指绕腕旋，上下透彻，如酵蘖之起面，疏星皎月，灿然而生”，剧中多次细腻描摹点茶场面，令人大饱眼福。
仔细看杯子，居然是唐代鎏金仕女狩猎纹八瓣银杯 ，西安何家村出土过一个。简直一个模子刻出来的。
除了茶具，器物的精美还体现在酒具上，说到宋代瓷器，一定绕不开“雨过天清云破处”的汝窑，剧中复刻了一件现存的汝窑极品，青瓷莲花式温碗。
服饰之美
《鹤唳华亭》对宋朝男装出现了穿襕衫的细节。
《宋史·舆服志》：襕衫，“圆领大袖，下施横襕为裳”。襕衫，出现于唐，流行于宋明。两宋时期的襕衫，上为圆领或交领，下摆一横襕，以示上衣下裳之旧制。
另一个场景的皇帝，一身装束则特别《听琴图》。
礼仪之美
剧中的凤冠神还原了宋代皇后画像——
瑕不掩瑜：一些与复原图中的差距
还有一些书画穿帮镜头，前一秒明明是瘦金体，镜头拉近又变成了普通楷书。皇帝寝宫墙上好好的《阆苑女仙图卷》，忽然又跑到卢尚书家里去，而且截取的画面和大小比例都不同。
瑕不掩瑜，整体而言，《鹤唳华亭》用清淡、幽隐的宋代美学打底，暗透出一种被笼罩生在帝王将相家的无可奈何，与整部剧的基调还是相符合的。
（文：无LIAO服装设计）