从鲜为人知到火的“变新”，汉服15年里发生了什么

摘要：从鲜为人知到火的“变新”，汉服15年里发生了什么

找到两三家会做，能做，愿意做汉服的。”有些感兴趣的一听量那么小，工费那么低，就放弃了。”

在子鱼看来，早期的汉服商家，差不多是花钱请人来学怎么制作汉服。而早期汉服商家的目标很简单，就是让汉服重新存在。从0到1，从无到有，让她活起来，“至少让人在大街上能看到它， 让大众知道她是存在的。“

而目前的汉服产业，在子鱼看来，正处于从1-10，快速扩展的阶段。对汉服商家来说，除了让汉服进入更多大众的生活中，也要把它的文化内容，传递出去。

在子鱼看来，传统文化作为一个这个体系，对专业人士来说都太庞大了，要复兴，就需要一个支点，以点带线，以线带面，而汉服是非常棒的一个点。

服饰自古以来就是礼仪文化的一部分，入门又非常简单，只需要“穿”即可；另一方面，服饰又可以和很多其他文化活动结合起来，无论是诗书礼乐，还是琴棋书画，形成多种文化场景。

“我们的文化是很宽广的，我们是要通过汉服把她串起来，传统文化复兴，光靠汉服不行，但不靠汉服，路或许会更难走。 ”

新起点：汉服产业化

可以说，作为民族服饰和传统文化象征，汉服，是一套象征意义大于实际意义的衣裳。在其背后，是一整套传统文化生活方式。

如果说， 早期的汉服复兴运动， 无论汉服社团和汉服商家，都承担着浓重的文化输出角色，那么当前的，汉服复兴运动，越来越呈现出一种混杂的形态。

一方面，汉服商家和汉服社团的的分工越来越明确，围绕汉服的产业链正在形成的初期，并衍生出了汉服摄影，汉服体验馆等新的消费领域。

另一方面，在传统文化复兴大潮中，也出现了一些新兴的传统文化生活的平台。以东家为代表，这类平台聚焦“传统文化内容”和“匠人手工作品”，除汉服外，还涉及传统文化在器物的方方面面：陶器瓷器，茶道香道、首饰珠玉，文房用品、古琴刀剑等诸多品类。

这类平台是典型互联网企业，一方面，它扮演着电商平台的角色。另一方面，它又是一个内容社区。以汉服为例，它既是商家的电商出口， 也是爱好者的交流社区。

消费上，围绕汉服，配套以发簪，茶具，印章，香炉，笔墨，古琴等商家，最终搭建了一个全方位的传统文化消费场景。

文化上，既有微博话题式的讨论社区，也有百度百科式的科普页面，囊括汉服的款式，汉服的演进再到汉服运动等众多条目。

此前，“汉服资讯”发布了《2017汉服产业报告》，根据该报告，现今汉服市场的总体主体消费人群已近一百二十万，平均年龄为21.15岁; 汉服商家已分布全国27个省、区、直辖市，其中以珠三角、长三角、四川省最普遍。而淘宝店上，能正常打开的汉服商家已达655家。从销售产值来看，前10位汉服商家的年度销售估算总产值达到1.4亿元左右。

尽管现代的汉服，不时陷入形制等争论。在诸如杨娜这样致力于汉服理论探索的人看来，能够称为“汉服”的服饰有以下特点：即交领右衽、无扣结缨、褒衣大袖，平面剪裁等。

但首先要明确的是，复兴汉服，绝不意味着要照搬古人的服饰和礼仪，而是要创造21世纪的汉服标准和礼仪。

并不是穿了汉服就不能戴眼镜，汉服也并非不能和其他衣服混搭，或者加入现代元素。穿着汉服，更不意味着就要过古人的生活。

更多的汉服爱好者和汉服运动者所希望的，是将汉服和当代社会相结合，展现出她的现代美，而在孜孜不倦地穿汉服的日子里，他们希望给通过“衣冠先行”的方式，迎来“华夏复兴”。