琴-汉民族文化的精粹之乐器（下）

摘要：古琴音乐保存和发展了汉民族固有文化的宝贵传统。熟悉古琴发展史的人都知道，西汉之时，在汉民族形成和发展的历史进程中，从东汉的蔡邕到晋朝的嵇康，是古琴乐器臻至完善的飞跃时期，代表了汉民族文化固有的传统。

琴之所以成为汉民族文化的代表还有更进一步的原因。

其一，古琴音乐保存和发展了汉民族固有文化的宝贵传统。熟悉古琴发展史的人都知道，西汉之时，在汉民族形成和发展的历史进程中，从东汉的蔡邕到晋朝的嵇康，是古琴乐器臻至完善的飞跃时期，代表了汉民族文化固有的传统。但是，隋唐之时，汉民族文化受到外来文化的强烈冲击，发生了汉民族文化与外来文化的全面融会，创造了博大精深的唐文化，对此，本书第四编第一章第三节《民族大同化的产物和民族文化大融会的结晶-唐文化》已有详细论述。这里需提出的是，在外来文化全面冲击，汉民族文化发生大变化的情况下，汉民族固有的音乐艺术却在古琴中顽强地保存并延续了下来。《旧唐书-乐志》即云：“自周隋以来，管弦杂曲将数百曲，多用西凉乐。鼓舞曲多用龟兹乐。其曲度皆时俗所知也。唯弹琴家犹传楚汉旧声及清调、瑟调，蔡邕杂弄。”《广陵散》就是保存“楚汉旧声”的一个实例。

其二，古琴音乐具有陶冶和表现汉民族性格的功能。唐代的薛易简在《琴诀》中说古琴音乐“可以观风教，可以摄心魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神。”这种情况，在现存的上千首古琴曲中有多方面的表现，如《渔歌》表现渔夫在大自然中勤劳乐观情感的同时，又寄托了作者对现实的不满，向往遁迹山水生活的心情。又如《胡笳十八拍》表现了蔡文姬幸存、别子、还乡，悲欢交织的矛盾心情。

再如《墨子悲丝》含蓄而深刻地表现了墨子看到洁白的丝被染成不同颜色，从而感叹人类也是在社会上由纯洁而变成形形色色，产生悲思的内心活动。还如《平沙落雁》通过对秋爽天高、水远沙明，雁阵的飞翔、鸣叫、盘旋、降落、起飞的种种描写，造成了一幅雅致清秀的图画，使人产生宁静闲适之感。此外，伯牙弹琴的故事从另一个角度表现了古琴音乐的这种功能，据说伯牙跟成连学琴，三年不成，后随成连到东海蓬莱山，闻海水澎湃、群鸣悲号之声，心有所感，琴艺大进，陶冶了灵性而作琴曲《水仙操》。

后来，伯牙又因长期没有遇到知音而苦恼。有一次，他弹琴给一位叫钟子期的隐士欣赏，子期听了一会说：“这琴曲的形象如同巍巍高耸的泰山。”又听了一会说：“这又像是浩荡无际的江海。”伯牙弹的正是《高山流水》一曲。遇到了这样的知音，伯牙万分高兴，两人遂成知己，此即“《高山流水》识知音”。一年之后，伯牙去看望钟子期，哪知子期已经去世了，他悲痛欲绝，于是“破琴绝弦，终身不复鼓琴”，此即“伯牙碎琴谢知音”。

其三，古琴音乐表现了汉民族气贯长虹的民族气节。《神奇秘谱》中激昂慷慨的《广陵散》，是东汉时期的古曲，表现了战国时期韩国铸剑工匠为韩王铸剑，到期未成，被韩王杀害。工匠的儿子聂政长大立志报仇，经过不屈的努力，终于机智地刺死韩王并自杀身死。后来晋代琴家嵇康虽然在文学和音乐上有相当成就，但由于他在政治上鄙视腐败的司马氏政权而被害。在他临刑时，要来了古琴弹奏《广陵散》诀别，成为千古传颂不绝的逸闻奇事。究其根源，就是因《广陵散》表现了汉民族坚贞不屈，视死如归的民族气节。

其四，古琴音乐具有民俗意义。例如，汉族民间以琴声传达爱情，《史记-司马相如列传》云：“是时卓王孙有女文君新寡，好音，故相如缪与今相重，而以琴心挑之。”“琴心”即琴声。而琴瑟并用，又如比喻夫妇间感情和谐，汉族民间贺婚即有“琴瑟之谐”的贺句。

这样，一言以蔽之，琴作为表现汉民族共同心理素质的一种工具，“小则怡情悦性，大则定国安邦”，从而在民间广泛流传，当然成为汉民族文化的代表之一。