汉服的色彩搭配艺术

摘要：在汉服吧潜水很久了，一直关注汉服运动，也为汉服能重现中华而开心与欣慰。常常无事便去些汉服商家，在那些或超逸，或庄重的汉服里，寻找自己喜欢的那一款。现在的商家对待汉服的态度越来越严谨，形制也愈发正规，让人高兴。可同时也有一个问题一直困扰着...

，暂以蔽膝代称之。）

仇英的这幅《人物故事图》也是一样，里面人物通身颜色大多不超过四种。辅色也多用在领口，披帛，绦子等小面积地方，很本分地起着它们点缀的作用。忽然发现，古人颇爱滟滟的红色，光这幅图里红色就出现多达四五处。石青，深青，水色似乎也是古人常用的色彩，典雅而大气。最喜右下角摘花女子的服饰，上身牙色，下裙石青，皆是稳重老气的色彩，偏偏一阵风过，吹露里面的裙——竟是是明媚张扬的石榴红！可真让我想起了张爱玲所形容张恨水笔下的女性“于老实天真中带点诱惑性。”

图

随着汉服被越来越多的人所熟知接受，汉服商家也如雨后春笋般涌现，同袍们喜欢的汉服商家自然是各人各异了。别的我不敢妄加评论，就配色而言，我个人更喜欢明华堂与月到风来阁的风格。我浏览的商家并不是很多，因此视角有限，若有更好的欢迎筒子推荐。

明华堂：

图一

“最规范传统的汉服出自钟的明华堂。虽然钟是标准的承明派，坚持从哪里跌倒就从哪里站起，所以他只做明代的服装，选择是比较少，而且出新衣的速度比较慢，不过，我不得不承认，他和他的团队是最认真的历史复原者。他们的衣服都是参照传世明装而复原的，复原的还不只是形制，我和钟聊过，他的衣服除了形制要求不出差错外，连布料都是精挑细选，按照那个时代会有的材质、花纹和习惯所做的，而且手工很好，每件衣服的细节都不怕推敲，内外两层结构都可以清楚地呈现在大家眼前。说到形制最严谨的商家，我依然认为是明华堂，在形制上无可挑剔。最近，明华堂正式在香港成立，致力于明代汉族的民间服饰的研究和复原，和宣和缂丝研制所共同复原布料纹样用于重现明代汉服。可以说，其在面料工艺上是无与伦比的，复原的织金马面裙，真的有步步生金的感觉。而且包装非常精美，是礼服应有的待遇。不过对于明式汉服，尤其是女式袄裙，喜不喜欢就是见仁见智了，某些人可能觉得过于宽大。至于价格，肯定是不菲的，现在所知的几套，都超过四千吧。不过，这种严谨复原的汉服，私以为已经可以作为传世之物了，即使价格贵点也是正常的”

第一次看到明华堂的服饰时堪称震撼。就像上面这段话说的，这样的汉服，已经精美到可以作为传世之物了。形制上坚持严谨与复原，已是可嘉，最难得的是明华堂在面料的选择和颜色的搭配上的认真态度。很多商家在形制上也颇为用心，面料上却有些潦草，更不用说配色了。当然，明华堂的服饰过于精致，拿到明朝都算上等，价格自然有点贵，对于我们穷学生或工薪一族而言，多少有些负担不起。相比之下，更多人愿意购买档次稍低然而也不失大方的其它商家产品。对此我只能希望，能够出现价格相对低一点，而做工尽量朝明华堂靠拢的商家，以更好地保护发扬我们的精英文化与宫廷文化。

继续贴图说明

张爱玲（又是张爱玲，呵呵）说，色调的调和，有两种方法，“对照”与“和谐”。粗浅言之，对照是红与绿，和谐则是绿与绿。明华堂的衣服很多都正好应了这两种调和方法。

这件袄裙便采用了和谐配色，袄用最清雅的传统色豆绿，印满浅色暗花，裙子则是绀碧色，整套衣服从上到下，由浅入深，层次分明，素雅沉静。

看完了和谐的绿与绿，再观赏一下对照的红与绿。极其喜欢这幅照片给我的感觉，豆青色折枝葡萄纹丝绸披风，枣红五谷丰登织金裙襕，豆青与枣红的搭配，色彩分明而相得益彰。衣服的质地纹饰更是没话说，看着这样的汉服，我似乎已经穿越，身在明朝欣赏明代女子裙摆略地，莲步珊珊的雍容姿态了。

明华堂的服饰色彩特点是，华贵，沉静，典雅，大气。下面再看一下另一家配色比较出众的月家汉服吧。

这里，依旧先引用一段话：

“最唯美的汉服，就是视觉冲击最大的衣服，有惊艳的感觉的，从图片上看，我觉得是月到风来阁。也许之前认识月到风来阁的朋友不是很多，她们也比较低调，不过她们的衣服并不低调，所以现在注意她们的人越来越多了。月家的衣服用色大胆，色彩的搭配明亮欢快，非常具有冲击感，布料的花纹也很特别，可能不少人认为某些衣服有和风的感觉，但日本的服饰上风格不也是参照我华夏的吗，究竟是谁有谁的风格，还真是说不清。月家的衣服最特别的就是她们的布料很多都是自己染色，自己手绘的，在市场上一般难以见到。今年推出的“春日宴”和“素月流天”两个系列都非常吸引人，喜欢明亮大胆风格的不妨去看看。价格算是中档，胜在特别。”

同样是以明式汉服为主。如果说明华堂的服饰给我的第一感觉是震撼的话，月家服饰给我的第一感觉则是惊艳了。相比明华堂配色中庸大气，还原了明朝本色，月家服饰的配色可以说是在中庸本分的基础上别出心裁，大胆发挥，真正将中国传统色彩运用到了极致。

月家服饰几乎件件运用素净的中间色。清雅应该是月家服饰的特点了。这件袄裙，上身是娇嫩的桃红，下裙是淡雅的樱草黄，简单到只有两种的色彩却合成了异常唯美的效果。点睛之笔的是裙子上豆青色的两道丝绦。掩映在樱草黄之中，雅到极致而又颇显少女羞涩般的娇艳。

不喜欢中国红的筒子，也许在这两件衣服上能领略到中国红的魅力了吧。同样是简单的两个主色，白与红，再加桃红，湖蓝，苍青的辅色，经过巧妙的搭配，传统色彩竟绽放出时尚的美感。汉服的婉约典雅，色彩的明快活力，完美地融合

因为色彩的饱和度都差不多，这几款袄裙都是可以混搭的了。上图的白色印花袄穿在这幅图里照样美丽清雅。而豆青的绦子配藕荷（藕荷色，差不多淡紫，但纯度更低，有点偏灰）的裙子亦是同样好看。

这套袄裙的搭配有点险啊，如若色彩在调和上出了偏差，就会出现“邪”的效果了。上身是鲜妍明媚的石榴红，极其张扬，下裙颜色如果再轻浮一点，就压不住阵脚，要把人淹没在颜色里了。不得不说月家在配色上很有造诣，下裙所采用的松花色（浅黄绿），既压住了阵脚，使色彩趋于平衡，红配绿的搭配，也给视觉带来一种可喜的刺激性。还记得红楼梦里的莺儿怎么说的？“松花配桃红，方是淡雅之中带点娇艳”而月家则大胆地用松花配石榴红，将传统颜色用得灵活生动。

可惜的是爱用传统颜色的商家实在太少了。即便是重回汉唐这样的商家也不能免俗地用粉红与白的搭配。现代颜色并非不好看，而是真的不适合汉服。贴出来看一下效果便知道了。

因为不会打马赛克，只能对商家说句对不起了，我没有恶意，只是想借用几张图说明一下。

这件衣服颜色还是很素淡的，可是多少缺了一点内涵与雅致。还是那句话，大面积的白色尽量少用，白色是最简单的颜色，可也是最难穿出古韵的颜色，除非走飘逸路线，选好一点的面料，穿一身没有杂质的白，（就像小龙女或花无缺那样）。否则尽量不要尝试。非要白色的话，乳白，牙色都可以代替并达到更好的效果。白色作为主色的另一个不便就是使得衣缘配色很不方便，说到这衣缘，虽然宽大，颜色上却只能作点缀作用。而因为主色是单调的白色，要使服饰美丽，衣缘就很不幸地要成为颜色的牺牲品了。于是，华丽丽的粉红，粉蓝便竞相出场。而人们的眼球里，也只剩下了黯淡的白和刺眼的粉红粉蓝，大失汉服的古朴韵味。这一点，希望筒子们和商家能注意

这件曲裾的配色原理跟上件倒是相仿，效果却好得多。主要是因为运用了传统色彩，主色淡红，衣缘是热烈的中国红，而红上又织了金色的传统图案云纹，便平添了一份高贵。效果还是可以的。不过主色清淡，衣缘花哨的搭配我还是不大推荐。那有人要问怎样搭配才最好？这个，还是问问我们的古人吧。

总结：传统色当然是最适用的色彩，衣缘的颜色，深也好浅也好，起的都只能是点缀与衬托作用，因此定要素雅，避免花哨。

看完了汉服，我想再贴一些和服韩服，和服韩服传承至今，没有经历断层，因此颜色，衣料的选择都是有历史根基的。这也是为什么韩服和服穿在韩国日本人身上很雅观，毫不突兀的原因。说来也很玄奇，当初韩服和服都是借鉴汉服形成的，而如今，我们又要借鉴它们，以更好地恢复汉服了。