沈从文谈唐代女子服饰
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汉服分类Q版图解 汉服有哪些种类？
汉服之美，蕴含着一个民族的气质和信仰
来源：
朝云辞
朝云辞 摘要：有一种美，叫“汉服之美”古人云：“汉服之美谓之华。”华是一种气度，一种民族气质和民族精神。
古人云：
“汉服之美谓之华。”
华是一种气度，
一种民族气质和民族精神。
一个人，
一件深衣，
一份信仰。
汉服具有古典、含蓄、轻盈、飘逸之美，
并且把这种美，体现地淋漓尽致.......
汉族自古就是个相对内敛的民族，
对美的追求不是极致的细腻就是低调的奢华，
加上纺织业的相对发达，
绫、罗、绸、缎、丝、帛、锦、绢 ......
尽管岁月变迁，
但在每个不同的时期，
都营造了不同的，且让世人惊叹的服饰之美。
周的“秩序井然”，
战国的“清新”，汉的“凝重”，
还是六朝的“清瘦”，
唐的“丰满华丽”，
宋的“理性美”，
明的 “敦厚繁丽”，
无不体现出中国古人对审美的设计倾向和思想内涵。
恰恰体现了某一时期的审美倾向、审美意识并非凭空产生，
它必然根植于特定的时代。
到超然的魏晋神韵，
都渗透着华夏民族的理想追求；
从开放的大唐情怀到含蓄的宋明格律，
无不流露出汉族文化的哲学信念。
汉服的美
有一种中国的温婉贤淑，宽容平和的气质在里面，
如此的衣裳最是符合东方文化的内涵和审美韵味。
无论是外在的形式，飘逸的质感，
只要穿着得体，就能显出东方人特有的气质。
穿越了千年历史，
无论在文化艺术、诗词歌赋、琴棋书画、
武术剑道、音乐舞蹈、品茗茶道等方面，
都是最能与中华传统文化相结合的服饰。
它以含蓄大方，端庄优雅的惊艳，
留下一个个让历史无法忘怀的惊鸿之瞥。
一直保持不变的“交领右衽”传统，
这和中国历来的“以右为尊”的思想密不可分。
交领的两直线
像交于衣中线左右代表传统文化的对称学。
显出独特的中正气韵，
代表做人要不偏不倚。
在历史的承传与发展过程中，
汉服充分展现了古人“仁、义、礼、智、信”的道德内涵；
更是纯善纯美的中国传统服饰艺术的重要象征。
古朴自然的审美情趣，
及敬天礼佛、天人合一的文化内涵。
五千年的中华传统文化
源远流长、兼容并蓄、博大精深，追本求源，
方知“天人合一”乃其精髓所在。
如果说汉服表现天人合一的话，
交领即代表天圆地方中的地，地即人道，即方与正。
而袖子，则是圆袂，即代表天圆地方中的天圆。
这种天圆地方学在汉服上的表现
也是中国古代文化的一个体现，
这些特点都明显有别于其他民族的服饰。
这些流传出去的服饰传承依旧，
我们有着数千年文化传承的服饰
却在时光之中渐渐沉寂。
满清入关后，
下令汉族剃发易服，统一换上满清服装，
至此拉开了汉服文化至今三百多年断代的帷幕。
近现代以来，西风东渐，汉服更成了一种尘封的历史记忆。
汉服并非都是大家印象中宽袍大袖的样子。
汉服有礼服和常服的区分，
我们印象中宽袍广袖的一般指礼服，
而常服则可以是广袖，中袖，窄袖，
甚至连无袖的都有。
常服中有一种裋褐「或武术服」，就是劳动人民穿着的，
在袖口等处做了紧身处理，以便于劳作。
其本身便具有一个非常完善的自然服饰体系。
现在制作汉服也不是墨守成规，
穿汉服不方便更多的只是我们心理认知的原因。
只有在传承好的基础上，才会有更好的创新。
汉族的服饰，
在式样上主要有上衣下裳和衣裳相连两种基本的形式，
大襟右衽是其服装始终保留的鲜明特点。
不同朝代、不同历史阶段，又各有不同的特点。
不要把汉服简单化成为一件交领右衽的衣裳。
汉族视青、红、皂、白、黄等五种颜色为`正色`。
不同朝代也各有崇尚，
一般是夏黑、商白、周赤、秦黑、汉赤，
唐服色黄，旗帜赤，
到了明代，定以赤色为宜。
中国古色，原是以婉妙，雅致，鲜妍为特点的。
那些笔墨难以形容的色彩，
更是都有着自己独特而美丽的名字。
灰褐不叫灰褐，叫秋香色，
棕黄不叫棕黄，叫琥珀色。
青色有雨过天青和鸭蛋青，
绿色有绀碧色与松花绿......
那些被遗忘的古典优雅的颜色，
也随着服饰的记忆被一一勾起。
现代人穿汉服少了古人的气质，
汉服和人没有融合在一起。
其实，汉服本身便是雍容、典雅、华贵的存在，
一套汉服上身，只要稍微注意一下是完全不会有问题的。
当然，
如过你愿意通过学习汉文化来提升自己的气质，
达到汉服与人相得益彰的境界，
那也算是汉服之幸，汉文化之幸！